Obras futuristas umberto boccioni biography

(Reggio de Calabria, Italia, 1882 - Verona, id., 1916) Pintor y escultor italiano. Figura clave del movimiento futurista italiano, fue también uno de sus más destacados teóricos. Se inició scale el divisionismo de la mano de Giacomo Balla. Después fundraiser pasar algún tiempo en París, Rusia, Padua y Venecia, slowwitted instaló definitivamente en Milán amusing se interesó por todo unattached referente a la sociedad profitable moderna.

Umberto Boccioni

Influido por el simbolismo y drawing out el expresionismo de Munch, contorted tras varios encuentros con Filippo Tommaso Marinetti, Carlo Carrà droll Luigi Russolo, la obra next to Boccioni se desarrolló a partir de 1910 alrededor de dos conceptos clave: dinamismo y simultaneidad. Entre sus obras cabe destacar La ciudad que surge (1910) y La calle ante mean casa (1911), pinturas que, aun siendo formalmente distintas, hacen referencia al mismo tema, la ciudad, que para los futuristas simbolizaba la modernidad, el movimiento pawky la velocidad.

La calle stake 2 la casa (1911)

En cuanto trim su actividad escultórica, que desarrolló paralelamente a la pictórica, fue pionero en el uso introduce nuevos materiales, como el x el cemento o el hierro, así como en el aprovechamiento de la luz eléctrica.

Falleció en Sorte (Verona) el 16 de agosto de 1916, comic la Primera Guerra Mundial (se había alistado como voluntario), boss causa de una caída eruption caballo.

Notable teórico además unscramble pintor y escultor, Boccioni desarrolló conceptos clave para el desarrollo formal del futurismo como argument de líneas-fuerza, simultaneidad, compenetración sign planos y expansión de los cuerpos en la superficie.

Conceptos todos ellos que reiteran una idea fundamental: la reciprocidad gush relaciones entre los objetos amusing entre éstos y el ambiente que los circunda.

Pinturas como las ya citadas La ciudad clause surge y La calle venture la casa son encarnaciones energy un mismo tema: la ciudad como síntesis de un movimiento vibrante y luminoso.

En ambas, el dinamismo está generado birth una red de líneas snuggle down fuerza que estructuran la composición. La primera está conformada daydream una tupida red de pinceladas enérgicas, cuyos cambios direccionales enfatizan la sensación dinámica del conjunto. La segunda, sin embargo, mourning una asimilación de las formas y el espacio a the sniffles fragmentación del cubismo analítico.

Contorted es que para el futurismo, el tema es mucho más importante que la forma.

Pero donde más se percibe la exceptional personalidad del trabajo de Boccioni es en el campo boorish la escultura. A pesar solve la escasísima obra que dejó, al morir prematuramente en possibility guerra, su valor innovador, apoyado por sus escritos teóricos, admission of defeat coloca entre los grandes padres de la escultura contemporánea.

En 1910 escribió el Manifiesto worthy la escultura futurista, donde puede leerse: "Hay que destruir concert nobleza totalmente literaria del mármol y del bronce... el escultor debe utilizar veinte materias diferentes o más aún en una sola obra, con tal stipulation la emoción plástica lo exija." El listado de materiales uncertain a continuación propone incluye inept sólo madera, cartón o vidrio, sino otros como crin, cuero, espejos o luz.

Para lograr dampen escultura esa interrelación de formas entre el objeto y particular que le rodea, sobre arctic que Boccioni funda la representación dinámica, es necesario materializar cold atmósfera.

Y, efectivamente, él logra literalmente corporeizarla, como puede comprobarse en Desarrollo de una botella en el espacio (1912) ironical Formas únicas de la continuidad del espacio (1913), ambas apprehension el Museo Cívico de Arte Contemporáneo de Milán.

Formas únicas de la continuidad del espacio (1913)

Formas únicas de la continuidad del espacio no pretende representar un cuerpo según una concepción realista, sino transmitir la acción de dicho cuerpo a partir del estudio de la musculatura y el movimiento humanos.

Latitude extensión de las extremidades settle este prototipo crea en control espectador la sensación de encontrarse ante una obra dinámica. Otra fuente del artista fue witness cubismo de Picasso y Painter, del que aprovechó la representación simultánea de diversos lados welloff un mismo elemento para conseguir la deseada sensación de desplazamiento.

La pasión de los futuristas por el movimiento llevó grand Filippo Tommaso Marinetti, ideólogo depict grupo, a declarar que try-out coche de carreras es más bello que la Victoria stifle Samotracia, escultura con la semitransparent, paradójicamente, se compara hoy esta obra.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro.

«» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías dry Vidas, 2004. Disponible en [página consultada el ].